Vous venez de dénicher une œuvre d’art qui vous tient à cœur ? Ou bien vous êtes artiste et créez vos propres œuvres ? Le travail n’est pas terminé ! Pour les sublimer, encore faut-il bien choisir un cadre qui les mettra en valeur. Découvrez ici les conseils d’encadrement de Maison Raphaël.
Pourquoi encadrer une oeuvre d’art ?
Après tout, pourquoi s’embêter à encadrer une œuvre si on peut l’afficher sur le mur telle quelle ? Il y a plusieurs raisons le justifiant… et vous vous en doutez, chez Maison Raphaël, on est persuadé qu’encadrer une œuvre d’art est indispensable.
La première justification est la protection de l’œuvre, tout simplement. Avoir un verre de protection permet d’éviter l’exposition à la poussière et aux projections, et de prévenir la dégradation de la toile ou du papier. Vous garantissez ainsi à votre œuvre une durée de vie plus grande ; elle vous en sera reconnaissante, et l’allure de votre pièce aussi !
Encadrer une œuvre permet également de la mettre en valeur. Si ne pas encadrer une œuvre peut être une question de goût tout à fait respectable, voire être requis dans certains cas, cela peut aussi passer pour de la négligence, et il serait dommage de ne pas tout mettre en place pour sublimer votre sujet. Le cadre habillera le sujet en permettant une transition discrète entre le mur et l’œuvre. L’œil se posera de façon douce et délicate sur votre œuvre sans se sentir agressé. Le cadre est également une arme redoutable pour donner de la profondeur à votre sujet et le faire ressortir de l’environnement dans lequel il est posé
Comment choisir un cadre ?
Le choix du type de cadre est primordial. Choisissez une baguette de cadre trop fine (NB : la baguette désigne la bordure du cadre), et vous rétrécirez le sujet et le rendrez moins resplendissant. Choisissez une baguette trop large et vous écraserez le sujet en ne le laissant pas respirer. Ainsi, nous vous conseillons de choisir votre cadre en fonction de votre sujet plutôt qu’en fonction de votre intérieur à décorer. Et ce d’autant plus qu’une œuvre est amenée à changer potentiellement d’intérieur !
Voici nos types de cadres et leurs caractéristiques respectives :
1. Cadres classiques
Les cadres classiques conviennent à la plupart des œuvres sur papier ou supports rigides. Leur profondeur modérée et leur ligne sobre assurent une transition douce entre le mur et le sujet.
GABRIELLE
Cadre relativement fin et texturé, avec les rainures du bois visibles. Avec une baguette de 19 mm de largeur pour 14 mm de profondeur, il s’agit d’un cadre discret à l’aspect brut, idéal pour les petits sujets.
CHARLOTTE
Cadre simple et également fin (15 mm de largeur × 20 mm de profondeur). Il s’agit du cadre épuré par excellence, avec un aspect de bois lisse. Il conviendra au plus grand nombre de sujets et d’intérieurs.
EVA (version classique)
Cadre à la largeur fine (15 mm) mais à la profondeur plus marquée (30 mm), avec une silhouette plus moderne. Il affirme davantage le caractère du sujet tout en conservant une belle sobriété.
ROMY
Cadre d’allure plate, du fait de sa faible profondeur (15 mm) contrastant avec sa largeur plus marquée (25 ou 40 mm). Il sera idéal pour agrandir le rendu de votre œuvre et conviendra particulièrement aux grands formats.
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2. Cadres galeries
Les cadres galeries apportent un relief supplémentaire grâce à leur système de réhausse, créant un effet de profondeur et de respiration autour de l’œuvre.
ALBA
Le cadre Alba Galerie révèle la beauté organique du bois non traité, en offrant une structure visuelle forte grâce à sa profondeur de 40 mm et sa bande visible de 20 mm.
Confectionné en ayous massif, il se prête aussi bien aux univers rustiques qu’aux ambiances contemporaines.
Sa double option de réhausse (13 mm ou 30 mm) permet d’ajuster l’effet de relief selon votre style d’accrochage.
Disponible avec verre clair ou plexiglass anti-reflet, et en finitions noir, blanc, brut ou chêne.
Un cadre sobre, vivant et artisanal — une signature Maison Raphaël.
EVA (version galerie)
Lorsque le cadre Eva est associé à une réhausse (13 mm ou 30 mm), il devient un véritable cadre galerie : il crée un effet de profondeur accentué, idéal pour les expositions, les photos d’art ou les œuvres nécessitant un léger détachement du verre.
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3. Caisses américaines
Les caisses américaines, également appelées cadres inversés, se distinguent par leur fond plat et l’absence de verre. Elles donnent l’impression que l’œuvre flotte dans son cadre — un effet très prisé pour les toiles sur châssis ou les supports rigides.
SCARLETT (caisse en L)
Cadre à profil en L, au design minimaliste et moderne. Il encadre la toile sans la recouvrir, créant un espace visuel net et flottant autour du sujet.
MARILYN (caisse en escalier)
Caisse américaine au profil en escalier, offrant une transition plus douce entre le bord de la toile et le cadre. Elle apporte de la profondeur et met en valeur les grands formats ou les œuvres contemporaines.
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4. Entre-deux-verres
ANDREA
Cadre unique permettant d’encadrer votre œuvre entre deux plaques de verre, donnant l’impression que le sujet flotte en toute légèreté. La transparence entre le sujet et la baguette du cadre laisse passer la lumière et révèle le support.
Idéal pour les dessins, gravures, végétaux séchés ou photographies aérées.
Découvrez nos entre deux verres !
Le choix de la couleur du cadre est également important. Chez Maison Raphaël, nous pensons que le cadre doit savoir se faire discret sans attirer l’œil, qui doit rester concentré sur le sujet. C’est pourquoi nous proposons des cadres aux couleurs neutres : bois naturel ou chêne massif pour un aspect naturel et chaleureux, blanc ou noir pour un aspect moderne et élégant. Nous proposons tout de même d’autres couleurs sur certaines références pour les plus audacieux !
Faut-il utiliser un passe-partout ?
Le passe-partout désigne un cartonnage se positionnant entre l’œuvre et le cadre lui-même, entourant le sujet. Son but est d’une part esthétique, puisqu’il permet une séparation entre le sujet et la baguette du cadre, ce qui permet d’apporter de la profondeur au sujet, mais aussi de « laisser respirer » l’œil lorsqu’il le visualise. Son autre avantage est d’éviter un contact physique direct entre l’œuvre et le verre du cadre, afin de la protéger davantage. Chez Maison Raphaël, nous conseillons le plus souvent l’usage d’un passe-partout, même si cela dépend bien sûr du type de sujet.
Comment accrocher ou poser son cadre ?
Il existe des cadres avec un dos classique, permettant de l’attacher sur un mur à l’aide d’un clou d’accrochage. Il est aussi possible de poser le cadre sur un support fixe (table, commode ou tout autre meuble) à l’aide d’un dos chevalet. Ce dernier est plus adapté aux œuvres de petit format. Tous nos cadres sont proposés avec un dos classique comportant des attaches crocodile (il s’agit d’attaches dentelées permettant une mise à niveau plus facile) ou avec un dos chevalet.
Comment choisir l’emplacement du cadre dans votre intérieur ?
Nous conseillons de positionner le point médian du cadre à hauteur des yeux. S’il est placé sur un mur au-dessus d’un meuble, il convient de laisser un espace d’au moins 20 à 30 cm entre le cadre et le meuble. Il est nécessaire d’adapter le placement de votre cadre à la superficie du mur sur lequel il est accroché, pour éviter toute disproportion. Il est également important de veiller à l’exposition aux rayons UV de votre œuvre. Ceux-ci auront pour effet de détériorer votre œuvre (elle risque essentiellement de jaunir). Pour cela, nous vous conseillons d’éviter que les rayons du soleil n’entrent en contact direct avec votre cadre. Pour autant, tâchez de ne pas placer votre cadre dans la partie la plus sombre de votre intérieur ; il serait dommage que vos yeux n’en profitent pas…
